文化是為人類史上最為珍貴的一塊瑰寶，在綺麗的包裝下，記錄了許多人樸實的日常生活，把時間、空間、物件與情感包裝成一件作品，或是一場表演。隸屬南島語族的臺灣原住民，其富有溫度的深厚文化曾經遍地開花，在時間流動與主流文化的衝擊之下，漸漸地失去關注甚至流失了原有的純粹。『泰雅原舞工坊』團長Tapas Rakis黃雅玲本著自己對於文化傳承的使命感與熱誠，帶領一群青年孩子舞者，將原住民文化中的樂天與對生命的熱情，藉由舞蹈告訴全世界。
「泰雅原舞工坊」 團長/藝術總監 Tapas Rakis 黃雅玲
於地方扎根，由關愛出發
「泰雅原舞工坊」團長黃雅玲的故鄉是泰雅族的發源地—南投縣仁愛鄉發祥村瑞岩部落，表兄弟姐妹原有的舞團名為『源工坊』，而後立案在南投縣政府文化局團名『泰雅源聲舞傳』，期盼能用歌聲與舞蹈撰寫紀錄並傳承自身文化。她與家人約定好，無論身在何處都會將這個名字帶在身邊，於是舞團在2008年正式立案的同時，將源工坊冠上了族名泰雅，希望能為此將關於部落的文化繼續傳承下去，而這也是『泰雅原舞工坊』的誕生。
『泰雅原舞工坊』初期於團長家前空地與家長分享孩子學習成果
團長黃雅玲本身是三個孩子的母親，平時會到學校教導孩子們唱歌跳舞的她，看見許多孩子的家庭屬於隔代教養與弱勢家庭，這樣的現象，身為人母的她難免於心不忍，便邀請這些孩子在放學後到家中，一方面可以督促他們完成學業，一方面也開始教導孩子們舞蹈唱歌，看顧著他們放學後的時光，不知不覺中，漸漸地與這群孩子建立起一股無形的情感，這群孩子不但免去了因為疏於關懷而誤入歧途的危機，也培養起了興趣，在童年與青春期這段矇懞懂懂歲月裡畫出了深刻的一筆。而在教舞這件事慢慢為人所知之後，開始有了來自各界的演出邀約。
遠赴加拿大原住民學校文化交流 / 「臺中國際踩舞祭」團員合照
不畏艱難，無私踏出夢想的步伐
在沒有規劃任何營收的狀況下，經營舞團變成了一件艱鉅的任務，願意只是讓孩子在放學後有個可以安心的去所，在眾多表演的邀約之後，必須開始考量孩子們在外食宿費用的問題，讓一切都變得複雜了起來。團長黃雅玲希望藉由舞蹈與演出，能夠使孩子們的人生有所不同，改變不了家庭與大人的生活，至少要努力改變孩子的未來。但是在某些偶發狀況中，她發現單靠一己之力實在過於單薄，便與舞團的孩子們約定好，若想要表演，讓這個世界看到我們，除了她能力所及的事情外，孩子們自己也得付出一定的努力。而後迎來的國外邀演，所幸得到了企業的贊助，使團長黃雅玲與這群孩子們能夠如願以償，踏上展望國際這條朝聖之路。
2019大臺中表演藝術場館升級 演出文宣 / 表演當日與團員的合照
而踏上國際之路也從來不容易，甚至也有被邀演方刁難的經驗，舞團二十餘人在異國被安排在沒有傢俱的的空屋中居住，無處尋求幫助，一度使團長黃雅玲感到萬念俱灰，不過在看表演的觀眾當中，剛好有遠嫁到當地的臺灣原住民泰雅族人，非常熱情的邀請舞團一行人住到自己家中，並且給予相當的鼓勵，團長及所有團員深深的感激，點滴在心頭，也感受到了存在原住民心中那股熱情，樂天的天性，更讓她堅決要將屬於自己的文化發揚光大，無論路途如何艱辛險峻。
臺中母河-大甲溪畔的聲琴 演出照
文化不只在舞台上，文化就在生活裡
踏過了英國倫敦，加拿大，紐西蘭，日本東京，名古屋等無數個國家，也曾與中國福建的企業簽約演出長達一年，團長黃雅玲希望能夠讓『泰雅原舞工坊』學習專業更走向專業，並期待能讓原住民部落的樂舞走向表演藝術殿堂。經過多年的努力，終於在2015年豐原葫蘆墩文化中心有了首場售票演出的機會，從劇本、歌謠、演員都選自部落族人，泰雅族消失習俗的再現，一齣文化記憶的保存是場成功的首演，成功的演出，售票率甚至高達九成以上。
2017年獲選臺中國家歌劇院微劇場新秀團
而『泰雅原舞工坊』的現址，在不久的將來也將轉移至別的場所作為永久的據點，團長黃雅玲計畫將原先的場地轉移到一塊附有公共設施的空間，除了讓舞者練習的環境更加提升之外，也希望能夠結合地方文創的方式，達成『文化落實於生活，實踐於生活當中』，讓這些學生青年們能更深入的認識到屬於自己的部落，進而將部落的文化傳承與發揚，盼望能在時間的洪流之中，留下用舞步、歌聲與對生命的熱情深深刻下的文化智慧。
108年文化部推動社區營造及村落文化訪視 / 「泰雅原舞工坊」LOGO
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